《挪威的森林》是日本作家村上春树于1987年所著的一部长篇爱情小说.下面本站为你们献上《挪威的森林》读后感，欢迎大家阅读与参考，希望采纳。
《挪威的森林》读后感一
这本书或许正是要传达一种自我迷失的自我救赎，就像书中的直子和玲子一样，在一个与世隔绝的“世界”中，才能过着正常人的生活。而主人公“渡边君”也是在爱情之中和在同女孩睡觉(后面会针对同女孩睡觉和性爱方面再做分析)的过程中不断地寻求内心世界的拯救。
比如书中的大概剧情，开始时对唯一的好友木月的死去，而产生了迷茫，在邂逅了直子后，无心地解救直子的心灵，也在救赎着自己，直到同直子睡觉后，爱上了她。接着直子无端的离去，“我”又遇到了绿子也同她同眠了，中间助攻似的夹杂了同别的女孩性爱的情节衬托着绿子对我的影响。
然后到了重点章节，“我”去“精神病院”看直子时加深了对她的感情，也认识了比“我”大十九岁的玲子。在认定了要一直等待直子后，又水到渠成地爱上了绿子，正在爱情的矛盾纠结中，却传来直子死了。“我”从纠结陷入了黑暗，随后逃避性旅行了一个月。
回来后，玲子给“我”写了信，“我”们见面了，在房间里祭奠直子弹了五十首吉他乐曲，也包括那首《挪威的森林》。完罢，“我”同玲子睡了，也相互开导似的解脱自己。玲子走后，“我”打电话召唤绿子，似乎“我”将开始正常的与绿子交往。文章的结束，在召唤绿子的同时发现“我”并不知道自己在那里,预示着依然是一团迷。
故事在救赎和被救赎的过程中，如同翻译者林少华所说“较之村上文学的基调就是孤独和无奈本身，作者着着重诉求的似乎更是对待孤独与无奈的态度。”假如只从故事剧情来看，一定是雷劈般的狗血境头，当然我也是很认可这一点，原因也正是我不能理解和欣赏的部分。
首先，我不太明白为什么在书中写那么多鸡毛蒜皮的琐事，像是在表现故事人的无聊或者说是用琐碎的事情在堆砌推动情节。这样使得读者会挂一漏万的快速阅读，而不知道作者想表达什么。或许只有在重读时会慢慢地感受无关主题的描述，但是核心的吸引点我却找不到在哪里，因此也不会去重读。
其次，就算是琐碎的事情是为了反应人物的内心或性格特征，但是逻辑上并不严谨甚至荒谬地描写人物特点，这样又有什么意义呢?难道说让读者了解一个不正常，类似神经病一样的人，对我们有什么帮助吗?一个最明显的例子就是大量的性爱场景的描写，主人公几乎和所有女性都要发生了关系，露骨场面绝对不亚于被禁的影片。
评论家小谷野敦说：“我不能容忍村上的理由只有一个，那就是作品里净是美人，或者净是主人公口味的女人，立马就上床。男主人公们从来不考虑女方拒绝上床的可能性，而且女人完全彻底为男人服务。”
也有人说:“诺贝尔文学奖为什么不给村上春树呢?因为他写得太色。”人物关系之间微妙的描写是最能体现人物性格特点，如果说人物之间对于存有性交往没有约束的话，那么道德和爱又应该怎么描写呢?一味的追求表现孤独寂寞，迷茫彷徨，为了表现而去表现，我想至少对我来说传递的内涵太负面了。它不像是经典传递出来的价值观，比如悲剧，悲剧的'最后可能是在表达一种无奈绝望或者迷茫彷徨，然而，就如鲁迅先生表达的一样“悲剧是将人生的有价值的东西毁灭给人看”至少让我们知道去珍惜美好，去惋惜和感慰世间的一些人和事。
但是也不可否认《挪威的森林》是一部好作品，就像是有些被禁的影片一样，不仅仅只是存在着性交暴力血腥的场面，更多的是一种表现手法和具有艺术渲染力，只是它传递的是一种负面的思想观念。
《挪威的森林》读后感二
七天的时间看完了第二本属于村上春树的作品。上一本《世界尽头和冷酷仙境》，记得应该是大三的那一年，在学校的南大门左边，一家店面只有三四十平，名为“拉西莫多”(《巴黎圣母院》里长相丑陋内心善良的钟楼怪人)的书店里购买的。
店主是一位患有白化病的老者，说是老者但或许是白化病的原因其实也是辨别不出他的年龄。苍白的皮肤和面孔加上满头白发，第一眼看上去还有些慎人，眼睛眯成线一般，紧紧地盯着一本书看着。和其他书店不同，这家书店基本上没有销量最好的工具书，全都是正版经典名著和比较流行的文学作品。
进了这家书店甚是心悦，看上一本书后就向坐在门前的老者询问价格，他缓缓地抬起头，老师教育学生似的口气说“这个翻译版本不适合你读，还有另一人的翻译版本，他翻译的偏文学性，较忠实原著些……”。接着起身就帮我拿了另一本，我偷偷地瞄了一下定价，比之前的要便宜一点。他边说着，我边翻起书看着，还向我介绍了同类书的其他作者。
见这么精通和热情的书店老者，我趁势和其他书店买单时一样，问能不能打个折便宜一些，但是没想到他面不改色的一口否决了，连个理由都没有。后面我不管说什么，他就那一句话“正版书籍不打折”，这才让我认识到这个老者并不是热情。时至今日，也未能忘记那段记忆。
读完村上的这本《挪威的森林》，仿佛又增加了对那位老者的理解，就像作家村上春树一样不与人亲近而独行特立的性格，笔下却又是细致入微天马行空般的想象力。
《世界尽头与冷酷仙境》给我留下了“静美”“孤寂”的印象，让人感觉就像在摇篮曲下睡意朦胧的甜美。两个世界的切换，具体的故事已经记不清了，没有鲜明的人物也没有跌宕起伏的情节，只能感觉到景色如同原野上白雪一样的静幽幽。
但是今日读完《挪威的森林》之后，除了依然存留的景色美和林少华的翻译中那令人熟悉的单音叠词，还增加了莫名的困惑。至少对《挪威的森林》来说，我是不能完全理解或者欣赏这本书的内涵。
在网上了解了一番后，才知道我心中的质疑声，早就被分析解剖过。当然，村上也在后记中提到“如同我这个人或被喜欢或不被喜欢，这部小说我想也可能或受欢迎或不受欢迎。”因此被质疑也是在情理之中。
这本书出版后村上春树的名气也随之达到了巅峰，一度在日本台湾出现了村上热现象。村上春树也同文艺划上了等号也成为代名词，或许只有在他当年的那个年代才能体会到所谓的“很村上”。
查阅网络了解到“20世纪60年代，日本已经进入高度发达的资本主意社会。经济在快速发展，人们的精神危机也与日巨增。…孤独虚无失落，却又无力面对强大的社会压力。都市的繁华，掩饰不了人们内心的焦虑。”在这种环境下村上春树受甲壳虫乐队唱出的曲子《Norwegian Wood》的启发，于1987年旅行时写出这本书，当年他38岁。
时代背景是一方面，在书中他选择性的表达青春爱情来折射一种内涵。在《挪威的森林》中，我看到了主人公“我”无意识的迷茫和混沌式的生活而孤藏着自己的内心。无追求的青春交织在飘渺的爱情中，如同一张网盖住他一样走不出内心散发的孤独寂寥。一位评论家家说：“自我救赎的前提是自我的迷失，这种迷失带有青春期的普遍性，这也是《挪威的森林》持续人气的原因之一。”